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Coreografías desde la perspectiva femenina

Laura Garrido Mujeres y liderazgo en empresas
2 Sep 2019 BLOG_NUM_COMMENTS

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En el estudio contemporáneo del cuerpo, la danza no parece recibir la misma atención crítica o filosófica que los campos del arte, la literatura y el cine. Sin embargo, la danza contemporanea parece ser un punto de partida natural. Es una de las pocas formas de arte en las que la teoría feminista está realmente encarnada.

La danza contemporánea

El ballet romántico y clásico, en lugar de celebrar una verdadera corporeidad, se confabulaba con un ideal ingrávido y clásico de 'Mujer' como símbolo de pureza espiritual. Odette en el Lago de los Cisnes es un pájaro más que una mujer de carne y hueso, por ejemplo. Por el contrario, la Danza Moderna, desde sus inicios a principios del siglo XX, ha sido vista predominantemente como un gran avance para las mujeres. La primera danza moderna repudió el fetiche del ballet por los cisnes y silfos del otro mundo, plantando firmemente los pies de las mujeres en el suelo. 

Cuando Isadora Duncan se quitó el corsé y bailó descalza con túnica griega, en el contexto de su día, estaba tan bien como desnuda y la gente se rebeló. Para Duncan, esta liberación física y sexual era necesaria para la emancipación física, espiritual y social de la mujer. Duncan diseñó sus bailes para dar vida a la "nueva mujer"... . . "la más alta inteligencia en el cuerpo más libre." Veinte años después, la coreógrafa alemana Mary Wigman ocultó por completo el cuerpo de género en La Danza de la Bruja para enfatizar el movimiento y las tensiones del tiempo y el espacio. La contemporánea Martha Graham de Wigman se rebeló contra su propia educación puritana creando obras que celebraban encarnaciones icónicas del poder femenino.

En las décadas de 1960 y 1970, preocupados de que la "revolución sexual" no hubiera sido tan liberadora después de todo, las bailarinas del Judson Dance Theater, Lucinda Childs, Trisha Brown e Yvonne Rainer, reflejaban la restricción sexual del feminismo de segunda ola. Muchos de los coreógrafos de la era de Judson lucharon con el dilema de cómo se podía exhibir el cuerpo en una forma de arte que dependía de la presencia física, sin convertirse en un exhibicionista o en un mero objeto para el espectador. Los coreógrafos subvierten la "mirada voyeurista masculina", demostrando que son algo más que cuerpos al vestir trajes unisex y realizar tareas cerebrales a menudo decididamente poco sexys, austeras, con expresiones faciales deliberadamente en blanco y no emocionales.

En la década de 1980, el cuerpo "natural" de apenas una década antes quedó obsoleto. En 1981, cuando el mundo fue testigo del primer bebé fertilizado in vitro, las bailarinas se convirtieron en dínamos musculosos. La bailarina americana Mollisa Fenley hizo las páginas brillantes de la revista People como la encarnación del nuevo "cuerpo aeróbico". Elegante, en forma y musculosa, se abstuvo de las clases de baile para las máquinas Nautiliaus, la calistenia y la carrera. La coreógrafa Elizabeth Streb también logró un reconocimiento sustancial por sus "piezas de equipo" herfísicamente brutales y andróginas. Sus bailarines y bailarinas musculosas, vestidos con idénticos unitardos, se lanzaban desde grandes alturas y se lanzaban contra las paredes; el impacto de sus duros cuerpos se amplificaba para lograr un efecto visceral. Era una danza que hablaba de su política a través del riesgo físico directo y la fuerza.

Desde el principio de su carrera, Chouinard compartió inquietudes filosóficas y estéticas con otras artistas de las vanguardias feministas de los años 70 y 80. Estas mujeres forjaron nuevos territorios creativos y compartieron el interés de Chouinard en la complejidad de la encarnación; la representación como arte ritual o sagrado; la experiencia sensual del cuerpo como fuente de movimiento y voz; y la creencia en el cuerpo como un medio especial o fuerza espiritual. Chouinard comenzó su trabajo como una artista del cuerpo autoproclamada. En los años 80, 'el cuerpo' era un foco de creciente interés intelectual tanto dentro como fuera del feminismo. Los artistas del cuerpo de los años 70 y 80 utilizaron la performance como medio subversivo para cuestionar y exponer la construcción del cuerpo en la cultura, para actuar fuera de las expectativas sociales y para liberar la energía contenida en los tabúes culturales. Durante este período creó algunas de las coreografías más provocativas y controvertidas de finales del siglo XX.

En 1987, Chouinard creó un espectáculo de doblaje de género, un solo que desdibujó las fronteras biológicas, sociales, culturales e históricas. En el momento de la actuación de Chouinard, la corriente dominante de género se había arraigado en la cultura norteamericana con una venganza políticamente arraigada. No era natural ni orgánico. Era fluido, variable, y podía cambiar o cambiar en diferentes contextos. La actuación de Chouinard reflejó el espíritu cultural pero, incluso desde la perspectiva de la historia de la danza, fue provocativa.

Hoy, el grito feminista "Lo personal es político" ha sido interrogado por una agenda postestructuralista que cuestiona el fundamento político de la subjetividad y el esencialismo. Como resultado, la revelación pública de la experiencia subjetiva/personal/somática/erótica/espiritual de una mujer ya no se considera en sí misma como un acto necesariamente político.

Sin embargo, el postestructuralismo también demostró que el hecho de que una actuación sea política, y lo que `significa', depende no sólo del contenido sino del contexto: quién la hace, quién la ve, dónde y cuándo. Encarna el proyecto feminista de emancipar a las mujeres subvirtiendo los ideales culturales dominantes de comportamiento'apropiado' para ambos sexos: construir nuevas identidades, nuevos cuerpos y nuevos espacios feministas. Y en Asia, donde los derechos de las mujeres suelen estar diez años por detrás del resto del mundo.... ¿Es la danza moderna la respuesta que buscábamos? ¿Es este el medio que podemos usar para gritar nuestras creencias y avanzar como líderes en el mundo del arte?

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